Avec la multiplication des formats courts sur YouTube et les réseaux sociaux, il n’a jamais été aussi important de créer une impression de vitesse aux spectateurs. Et les effets de transition vidéos sont les meilleurs moyens offerts par les éditeurs vidéos.
Mais ces effets visuels sont souvent décriés par les professionnels de la vidéo. Avec juste raison : ils peuvent paraître superficiels et révéler un manque de cohérence dans les prises de vue.
Voici comment faire de bonnes transitions pour vos vidéos en ligne et réseaux sociaux, tout en n’en faisant pas trop.
Les transitions vidéos sont tous les effets visuels qui permettent de passer d’un plan à un autre. Ils définissent un mouvement ou un déplacement de l’image elle-même qui permet le passage plus ou moins naturel d’une scène à une autre.
Dans le milieu professionnel de la vidéo, ils sont utilisés pour créer des esthétiques et réveiller des émotions bien précises (le fade-in, fade-out dans les bandes-annonces pour le suspens). Mais les puristes du cinéma préfèrent
Par contre, sur YouTube et les autres réseaux sociaux (Facebook, Instagram…), les transitions vidéos gagnent de plus en plus de succès. Sur ces plateformes, les utilisateurs n’aiment pas avoir l’impression de perdre le temps et ces effets les permettent de s’immerger dans la narration. Mais il faut quand même rester prudent dans leur usage, puisqu’à trop en faire ils peuvent vous faire perdre en crédibilité.
Il y a beaucoup d’effets de transitions différents qu’on peut appliquer sur ces vidéos. Voici les plus élémentaires et efficaces pour créer une fluidité agréable :
Les Hard Cuts sont tout simplement la superposition de deux plans sans effet de transition. C’est la façon la plus courante et naturelle de passer d’un plan à un autre dans l’industrie de la vidéo. Mais l’effet est reçu différemment selon le contexte et le rythme des coupures. Des plans qui n’ont aucun lien visuel ou narratif peuvent paraître trop dur, tandis des coupures trop rapprochés peuvent paraître surfaits. Par exemple, dans les films d’actions ces coupures sont souvent rapprochées pour créer un dynamisme et un suspens très fort, alors que dans les films artistiques il peut parfois n’y avoir que quelques coupures.
L’effet Dissolve consiste en la disparition d’une image progressivement remplacée par une autre. C’est un des effets de transitions les plus fluides et artistiques. Il donne au spectateur l’impression de voir double, surtout si les deux images se rejoignent. Selon sa longueur, il peut paraître plus ou moins subtiles (un long Dissolve peut donner l’impression d’un rêve). À utiliser pour jouer avec la psychologie des spectateurs !
La différence de cet effet comparé à Dissolve est la présence d’un écran noir entre les deux plans. Il permet de faire noter au spectateur qu’on change de scène et de décors. Selon sa longueur, il peut ajouter une note dramatique ou émotionnelle à votre narration (une ellipse qui laisse le spectateur songeur). C’est souvent utilisé pour créer une impression de début et de fin dans les films.
Les Wipes donnent de la vitesse à vos vidéos, en poussant littéralement une image sur l’autre. Que ce soit un mouvement de décalage par la droite, la gauche, en cercle, de haut en bas, ils donnent une allure nerveuse et dynamique à vos transitions. Ce sont des effets idéaux pour dynamiser des vidéos tutoriels, de vente et de présentation. Mais évidemment l’effet n’est pas à abuser puisqu’il paraît superficiel.
Les effets Splits sont encore plus poussifs que les Wipes, puisqu’ils découpent les images de l’intérieur. Ils sont bien connus des vidéos de présentation, de souvenir et de mariage. Ils peuvent aussi aider à créer un sentiment de changement très dynamique de sujet ou de scène. Mais ce sont souvent évidemment des effets de transition très forcés à l’œil du spectateur.
Vous voulez emporter l’œil de votre spectateur dans une aventure visuelle ? Les zooms sont alors le meilleur moyen de les coller à l’écran. Même s’ils sont très forcés, ils marchent bien si les deux images n’ont pas la même échelle (un plan qui montre la terre depuis l’espace, puis un pays en particulier…). Cela peut aussi avoir un usage métaphorique, pour rentrer dans les détails d’un sujet ou d’un personnage. Il ne faut pas évidemment pas exagérer cet effet, puisqu’il est très puissant.
Premiere Pro est un outil complet pour appliquer des transitions sur ses vidéos. Il dispose de tous les effets élementaires (dissolve, fade, wipe, slide). La timeline permet d’ajouter facilement des effets entre des clips ou sur un seul, outre de nombreux autres effets visuels optiques.
Filmora Wondershare est connu pour disposer d’un énorme stock de d’effets de transition. Vous y trouverez en effet n’importe quel type. Que ce soit des effets de zoom, 3D, de flou, cubique ou sphérique, Filmora a les transitions les plus efficaces et excentriques. Vous êtes sûr de pouvoir exprimer votre potentiel créatif avec autant de choix !
Vegas Pro fournit aux professionnels de la vidéo les effets de transition qui conviennent à leur vision artistique. Que ce soit de légers Wipes, Disolve, Flash, Vegas Pro mise sur l’authenticité et la cohérence. Vous trouverez rien de mieux pour donner du relief à votre vidéo grâce à des transitions.
Comme expliqué tout au long de cet article, les transitions vidéos sont un art de la fluidité et du minimalisme. Elles ne doivent être utilisé si elles ont un sens narratif et qu’elles servent le spectateur à se situer. Il faut donc maintenir une cohérence dans ces plans qui évitent l’usage intempestif de transition. Pour cela, on vous conseille de :
Voilà, vous savez tout maintenant sur les transitions vidéos. On vous laisse expérimenter et tester ses effets pour augmenter l’impact de vos vidéos.
Et si vous voulez aussi accélérer votre workflow de sous-titrage, on vous laisse tester notre solution de sous-titrage automatique.
