Einigen Studien zufolge ist die Aufmerksamkeitsspanne des durchschnittlichen Benutzers sehr kurz geworden und liegt in der Größenordnung von 8 Sekunden. Offenbar weniger als ein Goldfisch. Ja, ein Goldfisch!
Auch wenn diese Zahlen doch nicht viel Sinn machen (es ist schwer, menschliche Aufmerksamkeit zu quantifizieren), zeigen sie, wie wirkungsvoll Videoinhalte heute sein sollten.
Um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen, nutzen daher immer mehr Videokünstler die emotionale Kraft von Geschichten. Aber wie erzählt man eigentlich eine Geschichte durch Videos?
Nun, wir haben uns inspirieren lassen von das Buch von Robert McKee, ein Drehbuchspezialist, um Ihnen eine konkrete Methode und 4 relevante Beispiele zu geben.
Es war einmal... Eine präzise Anleitung zu Techniken des Video-Geschichtenerzählens 8-). Lass uns anfangen!
Techniken des Video-Storytellings sind in der Welt der Videoinhalte bereits weit verbreitet. Marketer und Kreative versuchen oft, ihre Botschaft durch Geschichten voller Wendungen und Lektionen zu vermitteln, an die man sich erinnern sollte.
Aber warum sollte man sich auf das Erzählformat konzentrieren? Dafür gibt es 3 Gründe mit der Struktur unseres Gehirns:
Diese 3 Gründe zeigen auch, dass Geschichten unterschiedliche Auswirkungen haben können. Die Art und Weise, wie die Erzählung strukturiert ist, bestimmt entscheidend, wie die Zuschauer die Botschaft wahrnehmen. Und wenn diese Struktur ein wenig anders ist, ist der Effekt nicht derselbe.
Wir erklären dir alles.
Wirklich fesselndes Geschichtenerzählen ist komplexer als es scheint. Es ist eine Fähigkeit, die Drehbuchautoren im Laufe ihres Lebens entwickelt haben.
Umso wichtiger ist es, dies für Videos zu verstehen, für deren Umsetzung präzises Schreiben erforderlich ist. Zum Glück haben Experten für Video-Storytelling bereits Erklärungen zu ihrer Technik gegeben. Wir werden versuchen, hier eine Methode zum Schreiben von Videos in 4 Schritten zu beschreiben:
Wir erzählen nicht dieselbe Geschichte vor unterschiedlichen Zuschauern. Und das ist ganz normal, denn jeder von uns identifiziert sich, abhängig von seiner Persönlichkeit und unseren Bedürfnissen, anders mit einer Figur.
Bevor Sie also mit dem Schreiben beginnen, müssen Sie sich auf die Art des Publikums einigen, mit dem Sie sprechen. Wenn Sie ein Unternehmen sind, ist es die Person Ihres Kunden. Wenn Sie ein Videoersteller sind, ist es das Publikum, das eine emotionale Verbindung zu Ihnen hat.
Aber um das Porträt konkret zu machen, versuchen Drehbuchautoren, ein psychologisches Profil ihres Publikums zu zeichnen. Sie entnehmen ihnen drei wichtige Informationen:
-Was sind ihre Beweggründe im Leben? Sind es Schüler, die besser lernen wollen? Unternehmer, die ihre Produktivität steigern wollen? Frauen, die sich in ihrem Unternehmen behaupten wollen?
-Was sind ihre Werte? Treffen sie sich generell lieber mit Freunden als mit ihnen zu lernen? Glauben Sie eher an die Macht langer Arbeitszeiten als an ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Leben und Beruf? Denken Sie, dass eine männliche Einstellung sie dazu bringt, im Unternehmen die Karriereleiter hochzuklettern?
-Was sind ihre Bedürfnisse und Probleme? Haben sie Schwierigkeiten, ihre Lernwerkzeuge anzupassen? Haben sie einen zu kleinen Arbeitsbereich? Sind sie mit einer wohlwollenden, aber widerwilligen Hierarchie in Bezug auf den Status von Frauen konfrontiert?
Aus diesen Fragen geht klar hervor, welche Art von Charakter Sie beschreiben möchten:
Sie bemerken vielleicht die Ambivalenz dieser Rollen, die nicht genau mit den Klischee-Charakteren übereinstimmen, die wir uns gegenseitig erzählen. Sie wissen vielleicht, dass die Wirkung der Protagonisten umso stärker ist, je komplexer die Werte sind.
Um Ihnen ein sehr gelungenes Beispiel für die Erstellung eines relevanten Charakters zu geben, hier ist ein Dov-Werbespot:
https://www.youtube.com/watch?v=XpaOjMXyJGk&feature=emb_title
Die Videokampagne „Dov Real Beauty Sketches“ hat den idealen Charakter sehr gut nachgezeichnet, der die Sorgen des Publikums widerspiegelt: eine junge Frau, die sich große Sorgen um ihr Aussehen und die Art und Weise macht, wie andere sie ansehen, und die niemandem glaubt, wenn sie auf ihre Schönheit hinweisen.
Dovs Idee war, diese Frauen Fremden ohne deren Wissen zu zeigen und sie sprechen zu lassen, um ein objektives Bild ihres Aussehens zu machen.
Am Ende entdecken die Frauen, dass ihr Porträt schöner ist als das Bild, das sie von sich selbst haben. Gleichzeitig werden die Zuschauer von den gleichen Sorgen berührt, die auch im Film gezeigt werden, und sie lernen dieselbe Lektion: den Glauben an sich selbst.
Nachdem Sie das Porträt Ihres idealen Charakters gezeichnet haben, müssen Sie nun den Wertegegenstand definieren, der die Handlung Ihres Videoinhalts bestimmt.
Jede Geschichte wechselt von einer entgegengesetzten moralischen Kraft zur anderen, was letztendlich mit dem Sieg eines bestimmten Wertes endet. Das kann zum Beispiel so geschehen:
Indem Sie das Porträt Ihres idealen Charakters gezeichnet haben, haben Sie sicherlich bereits die Werte abgeleitet, die Ihre Geschichte definieren werden. Um zu unseren Charakteren von früher zurückzukehren:
https://www.youtube.com/watch?v=aB8s6Ulp6PE&feature=emb_title
In dieser Hinsicht hat die spanische Weihnachtslotterie mit ihrer Videokampagne „21. Dezember“ einen schweren Schlag versetzt.
Da spanische Familien in Bezug auf die katalanische politische Frage gespalten waren, hatten sie Angst, Weihnachten alleine zu verbringen. Die Organisation der Lotterie versuchte, sie wieder zu vereinen, indem sie eine sehr effektive Geschichte erzählte.
Schau dir zuerst das Video an, bevor ich dich verwöhne;)
Es zeigt eine Großmutter, die glaubt, im Lotto gewonnen zu haben, und bringt so das Dorf zu einer großen Party zusammen. Ihre Familie, die die Wahrheit kennt, steht vor einem Dilemma: ob sie die Illusionen der Großmutter brechen oder sie weiterhin an ihren Traum glauben lassen soll.
Schließlich beschließt der Sohn, dem kollektiven Aufbrausen zu folgen und die Party zu organisieren. Es endet damit, dass seine Mutter ihm sagt, dass sie wusste, dass sie nicht gewonnen hat.
Hier basiert das Geschichtenerzählen auf dem Gegensatz zwischen den Werten Zusammengehörigkeit/Individualismus. Die Großmutter verkörpert Zusammengehörigkeit, während die Familie für Individualismus steht.
Indem die Anzeige den Wert der kollektiven Feier auf so schöne Weise zum Vorschein bringt, will sie die Spanier davon überzeugen, trotz der politischen Konflikte wieder zusammenzukommen.
Sie haben es vielleicht schon im letzten Video gesehen, aber es ist wichtig, Negativität in die Handlung einzubeziehen, um sie fesselnd zu gestalten. Was heißt das?
Wenn Marketer Geschichten erzählen, neigen sie oft dazu, ihrer Rede zu viel Positivität beizumessen: „Mein Produkt ist gut gestaltet, hat die besten Technologien, ist super nett... usw.“. Aber warum sollten wir ihnen glauben?
Tatsächlich lassen gut gemachte Geschichten positive und negative Argumente miteinander verschmelzen. Wenn die Protagonisten mit echten Spannungen konfrontiert werden, sind unsere Erwartungen verwirrt und wir fragen uns, wie es enden wird. „Werden sie trotz der Schwierigkeiten Erfolg haben?“
Diese Geschichten lassen uns die Kämpfe der Protagonisten von innen heraus erleben. Daher sind sie weitaus fesselnder.
Es ist notwendig, die Hindernisse und unerwarteten Ereignisse zu finden, die deinen Charakter auf die Probe stellen werden:
https://www.youtube.com/watch?v=779KwjAYTeQ&feature=emb_title
Die Anzeige von Samsung India sorgt gut dafür, durch verschiedene Hindernisse für Spannung zu sorgen. Es zeigt die turbulente Reise eines Kundendienstmitarbeiters, um einen Kunden pünktlich zu erreichen.
Er bleibt an Baumstämmen, einer Schafherde, stecken, durchquert viele indische Landschaften und repariert schließlich rechtzeitig einen Fernseher, was am Ende des Films von großer Bedeutung sein wird.
Ich lasse Sie noch einmal herausfinden, was passiert.
Diese schwierigen Hindernisse erzeugen Spannungen bei den Zuschauern, die ihre Meinung ändern. Am Ende erkennen sie, dass Ausdauer und der Wunsch, anderen zu helfen, zählen. Und genau das bietet der Kundenservice von Samsung.
Das Ende einer Geschichte ist der wichtigste Moment, um den Zuschauer zum Handeln zu bewegen. Wenn es gut gemacht ist, bringt es eine starke Dosis an Emotionen mit sich, die sie dazu bringt, über ihren eigenen Wert nachzudenken.
Drehbuchautoren erreichen dies, indem sie die Hindernisse und Schwierigkeiten des Protagonisten so lange wie möglich verlängern, bis das Ende unvermeidlich ist. Der Protagonist, der definitiv durch die Ereignisse blockiert wird, ist dann gezwungen, eine radikale Entscheidung zu treffen, die die letzte Wendung auslösen wird.
Je nachdem, welcher Wert letztlich vorherrscht, lernen die Zuschauer ganz unterschiedliche Lektionen. Es liegt also an Ihnen, das Ende zu kreieren, das bei Ihrem Publikum die gewünschten Emotionen hervorruft.
Möchtest du:
https://www.youtube.com/watch?v=Fw3hSEbWIrs&feature=emb_title
Die Werbung von Mercedes-Benz zu Weihnachten hat den Absatz seines Produkts gesteigert, indem sie den Wert der Liebe förderte.
Die Geschichte geht so: Der Vater nimmt seinen Sohn in seinem Auto mit ins Kino, aber das Mädchen, das er treffen sollte, taucht nicht auf. Als er eine Weile auf ihn wartet, kommt unerwartet ein anderes Auto auf dem Parkplatz an und das Mädchen steigt aus.
Die Lektion aus der Geschichte? Am Ende siegt immer die Liebe. Vater und Mutter bringen dank ihrer Autos ihre Tochter und ihren Sohn wieder zusammen.
Die Geschichte hat zur Folge, dass einige Väter ihren Sohn auch ins Kino mitnehmen wollen, um seinen Liebhaber kennenzulernen. Sie werden einen Volkswagen kaufen wollen, um die Geschichte noch einmal zu erleben.
Das ist die Macht des Geschichtenerzählens. Jetzt liegt es an Ihnen, die Augen Ihres Publikums zum Leuchten zu bringen!
Nun, nach all diesen Erklärungen benötigen Sie möglicherweise auch Tools, um Ihr Video-Storytelling zu gestalten. Deshalb zeigen wir hier die besten Lösungen, die wir für die Anwendung von Drehbuchtechniken gefunden haben.
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