Selon certaines études, la durée d'attention de l'utilisateur moyen est devenue très courte, de l'ordre de 8 secondes. Apparemment, moins qu'un poisson rouge. Oui, un poisson rouge !
Même si ces chiffres n'ont finalement pas beaucoup de sens (il est difficile de quantifier l'attention humaine), ils montrent à quel point le contenu vidéo devrait avoir un impact aujourd'hui.
Pour attirer l'attention des spectateurs, de plus en plus de créateurs de vidéos utilisent donc le pouvoir émotionnel des histoires. Mais comment raconter une histoire à travers des vidéos ?
Eh bien, nous nous sommes inspirés de le livre de Robert McKee, spécialiste de l'écriture de scénarios, pour vous fournir une méthode concrète et 4 exemples pertinents.
Il était une fois... Un guide précis des techniques de narration vidéo 8-). Allons-y !
Les techniques de narration vidéo sont déjà assez courantes dans le monde du contenu vidéo. Les spécialistes du marketing et les créateurs essaient souvent de transmettre leur message à travers des histoires pleines de rebondissements et de leçons à retenir.
Mais pourquoi se concentrer sur le format narratif ? Il y a 3 raisons à cela avec la structure de notre cerveau:
Ces 3 raisons montrent également comment les histoires peuvent avoir des impacts différents. La façon dont la narration est structurée définit de manière cruciale la façon dont les spectateurs perçoivent le message. Et si cette structure est un peu différente, l'effet n'est pas le même.
Nous allons tout vous expliquer.
Une narration réellement engageante est plus complexe qu'il n'y paraît. C'est une compétence que les scénaristes ont développée tout au long de leur vie.
C'est d'autant plus important de le comprendre pour la vidéo, qui nécessite une écriture précise pour être réalisée. Heureusement, les professionnels du storytelling vidéo ont déjà expliqué leur technique. Nous allons essayer de décrire ici une méthode d'écriture vidéo en 4 étapes :
Nous ne racontons pas la même histoire devant des publics différents. Et c'est tout à fait normal car chacun d'entre nous, en fonction de sa personnalité et de ses besoins, s'identifie différemment à un personnage.
Donc, avant de commencer à écrire, vous devez vous mettre d'accord sur le type de public auquel vous vous adressez. Si vous êtes une entreprise, c'est la personnalité de votre client. Si vous êtes créateur de vidéos, c'est le public qui a un lien affectif avec vous.
Mais pour concrétiser le portrait, les scénaristes tentent de dresser un profil psychologique de leur public. Ils en retirent 3 informations essentielles :
-Quelles sont leurs motivations dans la vie ? Est-ce que ce sont des étudiants qui cherchent à mieux apprendre ? Entrepreneurs, qui souhaitent augmenter leur productivité ? Les femmes, qui souhaitent s'affirmer dans leur entreprise ?
-Quelles sont leurs valeurs ? Préfèrent-ils généralement voir des amis plutôt que d'étudier ? Vous croyez davantage au pouvoir des longues heures de travail qu'à l'équilibre entre vie professionnelle et vie privée ? Vous pensez qu'une attitude masculine les fera gravir les échelons de l'entreprise ?
-Quels sont leurs besoins et leurs problèmes ? Ont-ils des difficultés à adapter leurs outils d'étude ? Disposent-ils d'un espace de travail trop petit ? Sont-ils confrontés à une hiérarchie bienveillante mais réticente en ce qui concerne le statut des femmes ?
De ces questions émerge clairement le type de personnage que vous souhaitez décrire :
Vous remarquerez peut-être l'ambivalence de ces rôles, qui ne coïncident pas exactement avec les personnages clichés que nous nous racontons. Vous savez peut-être que plus les valeurs des protagonistes sont complexes, plus leur impact est fort.
Pour vous donner un exemple très réussi de création d'un personnage pertinent, voici une publicité pour Dov :
https://www.youtube.com/watch?v=XpaOjMXyJGk&feature=emb_title
La campagne vidéo « Dov Real Beauty Sketches » a très bien tracé le personnage idéal qui reflète les préoccupations de son public : une jeune femme très soucieuse de son apparence et de la façon dont les autres la regardent, et qui ne croit personne lorsqu'il souligne sa beauté.
L'idée de Dov était de montrer ces femmes à des inconnus à leur insu et de les laisser parler afin de dresser un portrait objectif de leur apparence.
Au final, les femmes découvrent que leur portrait est plus beau que l'image qu'elles ont d'elles-mêmes. Dans le même temps, les spectateurs sont touchés par les mêmes préoccupations que celles du film et apprennent la même leçon : croire en eux-mêmes.
Après avoir dressé le portrait de votre personnage idéal, il vous faut maintenant définir l'opposition de valeur qui alimente l'intrigue de votre contenu vidéo.
Chaque histoire passe d'une force morale opposée à une autre, ce qui se termine finalement par la victoire d'une valeur spécifique. Par exemple, cela peut se passer comme suit :
En dressant le portrait de votre personnage idéal, vous avez sûrement déjà déduit les valeurs qui définiront votre histoire. Pour revenir à nos personnages d'avant :
https://www.youtube.com/watch?v=aB8s6Ulp6PE&feature=emb_title
À cet égard, la loterie de Noël espagnole a porté un coup dur avec sa campagne vidéo « 21 décembre ».
Les familles espagnoles étant divisées sur la question politique catalane, elles craignaient de vivre Noël seules. L'organisation de la loterie a tenté de les réunir en racontant une histoire très efficace.
Regardez d'abord la vidéo avant de vous spoiler;)
il met en scène une grand-mère qui pense avoir gagné au loto et réunit ainsi le village pour une grande fête. Sa famille qui connaît la vérité est confrontée à un dilemme : briser les illusions de sa grand-mère ou continuer à lui faire croire en son rêve.
Finalement, le fils décide de suivre l'effervescence collective et d'organiser la fête. À la fin, sa mère lui dit qu'elle savait qu'elle n'avait pas gagné.
Ici, le storytelling est basé sur l'opposition entre les valeurs du vivre-ensemble et de l'individualisme. La grand-mère incarne l'unité, tandis que la famille représente l'individualisme.
En faisant gagner de si belle manière la valeur de la fête collective, la publicité veut convaincre les Espagnols de se réunir à nouveau malgré les conflits politiques.
Vous l'avez peut-être déjà vu dans la dernière vidéo, mais il est essentiel de mettre de la négativité dans l'intrigue pour la rendre engageante. Qu'est-ce que cela signifie ?
Lorsque les spécialistes du marketing racontent des histoires, ils ont souvent tendance à mettre trop de positivité dans leur discours : « mon produit est bien conçu, possède les meilleures technologies, est super beau... etc ». Mais pourquoi les croire ?
En fait, les histoires bien conçues mélangent des arguments positifs et négatifs. Lorsque les protagonistes affrontent des problèmes avec une réelle tension, nos attentes sont confuses et nous nous demandons comment cela va se terminer. « Y parviendront-ils malgré les difficultés ? »
Ces histoires nous font vivre les luttes des protagonistes de l'intérieur. Par conséquent, ils sont beaucoup plus attrayants.
Il est nécessaire de trouver les obstacles et les incidents inattendus qui mettront votre personnage à rude épreuve :
https://www.youtube.com/watch?v=779KwjAYTeQ&feature=emb_title
La publicité de Samsung India fait du bon travail en créant du suspense à travers divers obstacles. Il décrit le parcours tumultueux d'un agent du service client pour atteindre un client à temps.
Il se retrouve coincé par des troncs d'arbres, un troupeau de moutons, traverse de nombreux paysages indiens, et répare enfin une télévision à temps, ce qui aura une grande importance à la fin du film.
Encore une fois, je vous laisse découvrir ce qui se passe.
Ces obstacles difficiles créent des tensions chez les spectateurs qui changent d'avis. En fin de compte, ils se rendent compte que la persévérance et le désir d'aider les autres comptent. Et c'est ce que propose le service client de Samsung.
La fin d'une histoire est le moment le plus important pour pousser le spectateur à agir. S'il est bien fait, cela apporte une forte dose d'émotion qui les amène à réfléchir à leur propre valeur.
Les scénaristes y parviennent en étendant les obstacles et les difficultés du protagoniste le plus longtemps possible, jusqu'à ce que la fin soit inévitable. Le protagoniste, définitivement bloqué par les événements, est alors contraint de faire un choix radical, qui déclenchera le retournement final.
En fonction de la valeur qui prévaut en fin de compte, les spectateurs en retirent des leçons très différentes. C'est donc à vous de créer la fin qui créera l'émotion que vous souhaitez chez votre public.
Désirez-vous :
https://www.youtube.com/watch?v=Fw3hSEbWIrs&feature=emb_title
La publicité de Noël de Mercedez-Benz a augmenté les ventes de ses produits en promouvant la valeur de l'amour.
L'histoire est la suivante : le père emmène son fils au cinéma dans sa voiture, mais la fille qu'il est censé rencontrer ne se présente pas. En l'attendant un moment, une autre voiture arrive à l'improviste sur le parking et la fille en sort.
La leçon de l'histoire ? Au final, c'est toujours l'amour qui gagne. Le père et la mère, grâce à leurs voitures, réunissent leur fille et leur fils.
L'effet de l'histoire est que certains pères voudront également emmener leur fils au cinéma pour rencontrer son amant. Ils voudront acheter une Volkswagen pour revivre l'histoire.
C'est le pouvoir de la narration. À vous maintenant de faire briller les yeux de votre public !
Eh bien, après toutes ces explications, vous aurez peut-être également besoin d'outils pour créer votre narration vidéo. Nous présentons donc ici les meilleures solutions que nous avons trouvées pour appliquer les techniques d'écriture de scénario.
Si vous voulez en savoir plus, vous pouvez également visiter notre article.
Inclus dans le bundle Adobe Spark, Adobe Spark est conçu pour les créateurs de vidéos qui souhaitent créer des vidéos esthétiques et créatives. À l'aide de nombreux visuels, il permet aux professionnels de séduire grâce à un design vidéo court mais efficace.
Animoto s'adresse aux créateurs de contenu sur les réseaux sociaux qui souhaitent engager facilement leur public. Grâce à son interface simple et claire, vous pouvez rapidement choisir un modèle et ajouter des images animées et du texte. L'outil est facile à utiliser et offre de grandes possibilités de personnalisation.
Powtoon est connu pour aider les enseignants à rendre les cours plus interactifs et stimulants. Grâce à ses nombreuses possibilités de conception, l'outil vous permet de raconter facilement du contenu de narration vidéo. Sur la plateforme en ligne, vous avez accès à des objets esthétiques et à des supports pour composer des présentations colorées et dynamiques.
Chez Checksub, nous adorons les créateurs de vidéos qui nous racontent des histoires passionnantes. Cela fait donc 4 ans que nous travaillons sur un outil qui leur permet de gagner du temps sur une tâche essentielle : le sous-titrage.
Vous savez peut-être que plus de 85 % des vidéos sont regardées sans son sur Facebook, et que cette tendance s'applique à l'ensemble du web. Malheureusement, il existe encore très peu d'outils permettant d'augmenter la productivité lors de la création de sous-titres.
Nous avons donc conçu un outil qui regroupe les meilleures technologies disponibles sur le marché :
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